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Las 10 mejores adaptaciones cinematográficas de Stephen King, clasificadas

(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)

Solo la segunda película de King dirigida por una mujer, Pet Sematary es la película de King que se mantiene fiel al material original. Mary Lambert, en ese momento una exitosa directora de videos musicales, crea una película espeluznante que captura completamente el pavor de un libro que King ha considerado como el más aterrador. Una lectura de la trama y se puede entender por qué: una tragedia familiar lleva a un padre roto a intentar resucitar a los muertos, pero, en la palabra de uno de los personajes, a veces es mejor muerto. Como película de terror, lo tiene todo: niños espeluznantes, gatos que dan miedo y sangre espantosa. Tanto la astuta dirección de Lambert como el guión de King hacen que el viaje sea incómodo, y uno que es mucho mejor que el reciente remake de inversión de roles.



9. El juego de Gerald (2017)

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(Crédito de la imagen: Netflix)

Mike Flanagan, el actual chico al que recurre King, ha tomado hasta ahora dos novelas aparentemente no filmables del maestro del terror, esta y Doctor Sleep, y logró que ambas fueran un éxito. El juego de Gerald es la mejor adaptación, tomando la historia de Jessie Burlingame (Carla Gugino) cuyo juego sexual con su esposo sale muy mal. Él muere, ella está esposada a una cama y hay lobos ahí fuera. Dado que se trata de una premisa de una habitación (en su mayor parte), Flanagan teje el suspenso de manera experta a través de manifestaciones magistrales, conversaciones alucinatorias y una escena que le da a 127 horas una carrera por su dinero en las apuestas de muecas.

8. La niebla (2007)

(Crédito de la imagen: Momentum Pictures)

The Mist es uno de los conciertos de King menos conocidos de Frank Darabont (después de todo, este es el director que nos trajo Shawshank Redemption y The Green Mile), pero es una obra maestra del suspenso, que se centra en extrañas criaturas que descienden de una pequeña ciudad de EE. UU. También es sombrío, con un final tan sombrío que un productor interesado exigió que Darabont lo cambiara; él se negó, y la película es mucho mejor por eso. Thomas Jane protagoniza, ofreciendo una clase magistral de actuación que es simplemente fascinante, mientras que el aspecto portátil de la película se debe a que Darabont se unió al equipo detrás del exitoso programa de televisión The Shield, una serie en la que había terminado de trabajar recientemente.

7. IT (2019)

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(Crédito de la imagen: New Line Cinema)

El director Andy Muschietti logró casi un milagro con la tecnología de la información, creando una película coherentemente escalofriante a partir de quizás el libro más grande de King (y uno de los más largos) y logrando encontrar un actor que coincida con la interpretación definitiva de Tim Curry como Pennywise: Bill Skarsgård es absolutamente aterrador como el payaso que busca atraer a los niños a su desagüe pluvial. La película está basada en un guión, aunque reescrito, del último director de Bond, Cary Joji Fukunaga, y el hecho de que el Capítulo Dos no sea tan bueno es probablemente porque no tiene las huellas dactilares de Fukunaga.

6. La zona muerta (1983)

(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)

1983 fue un año para David Cronenberg: se lanzaron tanto The Dead Zone como Videodrome. Una película fue su intento de lograr el horror convencional, la otra presentaba a un hombre con una abertura en la vagina en el estómago. The Dead Zone funciona tanto por su estrella principal Christopher Walken como por la dirección inteligente de Cronenberg. Más sencillo que el libro en el que se basa, se centra en Johnny Smith (Walken), un hombre que predice desastres y ve que sucede algo muy malo cuando se encuentra con la estrella política en ascenso y el futuro presidente Greg Stillson, un populista carismático interpretado por Martin Sheen. - y un personaje que parece inquietantemente profético cuando se ve a través del prisma de la política estadounidense contemporánea.

5. La redención de Shawshank (1994)

(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)

Si bien Stephen King es mejor conocido por sus largas novelas (suponemos que su editor dejó de intentar controlarlo hace mucho tiempo), en sus novelas se encuentran algunos de sus mejores trabajos. Rita Hayworth y Shawshank Redemption aparece en el libro de cuatro pisos Different Seasons (otra de estas historias está en la lista más abajo) y cuenta la historia de Andy Dufresne (Tim Robbins), un banquero declarado culpable de un crimen que no cometió. Termina en Shawshank, una prisión notoria, donde se hace amigo de su compañero de recluso Red (Morgan Freeman), y crea enemigos peligrosos. Una vez más, el director Frank Daranbont hace caviar King a partir del material original. Cambiar el personaje de Red de un irlandés pelirrojo a un preso negro fue un movimiento genial, que agregó una nueva capa narrativa, pero todos en la película brillan. Poco apreciado cuando se lanzó por primera vez, Shawshank encontró su camino gracias al boca a boca, y ahora hay pocas listas de 'mejores películas de todos los tiempos' que no lo incluyan.

4. Miseria (1990)

(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)

Rob Reiner debería estar a la altura de los Kubrick y los Spielberg del mundo cuando se discute '¿quién es el mejor director?'. En cualquier género en el que haya jugado, ha hecho la mejor película. ¿Fantasía infantil? La novia princesa. ¿Comedia romántica? Dirigió When Harry Met Sally. También hizo una de las mejores películas de mayoría de edad de todos los tiempos (que está justo debajo de esta entrada), y legitimó el horror convencional gracias a Misery.

La miseria es perfecta: una especie de película que sube la tensión hasta que gritas que muchos actores pasaron por alto porque era una película de 'género'. Eso no importa, ya que James Caan es brillante como el escritor que, postrado en cama después de un accidente automovilístico, es curado por su fan número uno, Annie Wilkes, un personaje que ha entrado en el panteón de los villanos de terror gracias a una película absolutamente aterradora. y actuación ganadora del Oscar por Kathy Bates, relativamente desconocida en ese momento.

3. Quédate a mi lado (1986)

(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)

Adaptado de la novela The Body, que se encuentra en Different Seasons (junto a Rita Hayworth y Shawshank Redemption, Apt Pupil, y una historia sobre una mujer que da a luz después de ser decapitada en un accidente automovilístico, por lo que no creemos que veamos esa en la pantalla grande), Stand By Me es una película que emana nostalgia de los 50. Todo es fantástico: la vibra interminable del verano, la banda sonora, la actuación de los niños, incluidos Wil Wheaton, River Phoenix y Corey Feldman ... casi olvidas que la trama está impulsada por ellos yendo en peregrinación para encontrar un cadáver.

Es una película sobre cierto tiempo que permanece atemporal, capturando perfectamente el estado de ánimo de la novela de King, y ese momento de la infancia que muchos de nosotros tuvimos la suerte de experimentar ... después de todo, nunca tienes amigos como los que tenías cuando tenías 12 años. .

2. El resplandor (1980)

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(Crédito de la imagen: Warner Bros)

Un clásico de terror escalofriante que se ve ligeramente empañado por el hecho de que King no está contento con el resultado final. Lo cual es una verdadera lástima, ya que lo que Stanley Kubrick hace con El resplandor es superponer el libro con una identidad visual tal que es difícil separar película y libro en tu mente. Jack Torrance, para bien o para mal, siempre será un Jack Nicholson psicótico, el Overlook Hotel siempre tendrá ese alfombra, y los gemelos (que ni siquiera están en la novela) siempre asustarán a cualquiera que los vea. King pensó que era demasiado frío (a veces literalmente) y se sintió infeliz de que no hubiera un arco redentor para Torrance. Kubrick se encogió de hombros y produjo una obra maestra que será destruida para siempre.

Aunque no es perfecto, el director Mike Flanagan hizo un trabajo encomiable al acercar a Kubrick y King con su versión cinematográfica de la secuela de Shining Doctor Sleep.

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1. Carrie (1976)

(Crédito de la imagen: United Artists)

El director Brian DePalma, injustamente descartado como un aspirante a Hitchcock, es mucho más que eso, y Carrie es su obra maestra. Es la primera novela de Stephen King, famosa por salvar de la basura la esposa del autor, y es una historia que captura los terrores de ser un adolescente, aunque uno con poderes telequinéticos, mientras ataca la religión y promueve el feminismo en el camino. Filmada como un Giallo con imágenes de ensueño manchadas de sangre, la película de DePalm es una clase magistral de casting: Sissy Spacek es la Carrie perfecta, Piper Laurie horrible como la madre dominante. Chuck en el John Travolta totalmente estadounidense, Amy Irving y Nancy Allen como los villanos de la escuela secundaria y lo que tienes es una película profundamente inquietante sobre el miedo, la ansiedad y la humillación ... y eso es antes de que se convierta en un verdadero horror.

5 películas de Stephen King que queremos que se hagan

Sí hay mucho de las adaptaciones de King dando vueltas en este momento, pero estas son las que realmente queremos ver, con nuestra elección de director ...

Renacimiento

Revival es uno de los libros más nuevos de King y se centra en Jamie Morton, quien de niño se hace amigo de un pastor que intenta salvar a su hermano de la muerte. Se reencuentran más tarde en la vida, y las cosas han cambiado mucho para ambos. Es un libro repleto de temas recurrentes de King (los males de la religión organizada, el más allá, un pequeño pueblo de Estados Unidos) y los envuelve a todos en una historia que es, bueno, electrizante.

Nuestra elección de director: Es otro libro de King 'no filmable', por lo que tendría que ser Mike Flanagan, lo cual es una buena noticia, ya que actualmente está vinculado al proyecto.

La larga caminata

Esta historia se desarrolla en un futuro cercano distópico, donde 100 adolescentes participan en un macabro concurso de caminatas. Deben mantener una velocidad de 4 mph, y si caen por debajo de esta, reciben una advertencia. Tres advertencias y los matan a tiros, y el ganador obtiene lo que quiere. Qué premisa, y qué novela tan esbelta de King, escrita como Richard Bachman.

Nuestra elección de director: Lo último que supimos es que este está en proceso con el director de Trollhunter, André Øvredal, adjunto. Pero nos encantaría ver a Leigh Whannell de The Invisible Man abordar The Long Walk, especialmente si recrea el ambiente retro-futuro de los 80 que aportó al fantástico Upgrade.

Extremo agachado

Dado que King sitúa la mayoría de sus libros en Maine, desafía las convenciones con Crouch End, que se desarrolla en Londres, y se centra en dos policías que investigan la desaparición del marido de una mujer estadounidense. Lo que sigue es un aterrador miasma de monstruos y seres que funciona maravillosamente en la página.

Nuestra elección de director: Haz todo lo posible y dáselo a Guillermo Del Toro, quien necesita desesperadamente hacer una adaptación de King en algún momento.

Los ojos del dragón

Si está buscando un sustituto de Game of Thrones, The Eyes of the Dragon es un lugar brillante para comenzar. Es como The Dark Tower lite, que se centra en Flagg (sí, ese), un malvado mago de la corte que quiere apoderarse del reino de Delain después de que muera su rey. El problema es que tiene dos hijos, los cuales también están en guerra por la tierra.

Nuestra elección de director: Ava DuVernay ya ha demostrado su valía en las apuestas de la fantasía, y sería perfecta aquí para contar un cuento que ha nacido de muchos cuentos de hadas.

Niño malo

Esta es una historia extraña, que se encuentra en la colección Bazaar of Bad Dreams. Se trata de un hombre cuya vida está atormentada por el matón de su infancia; lo único es que, aunque ahora ya ha crecido, su matón todavía tiene la misma edad. Es una historia que puede traspasar fácilmente a la pantalla grande.

Nuestra elección de director: Ben Wheatley ha logrado equilibrar la dirección de Doctor Who con algunos horrores realmente extraños, por lo que nos encantaría que probara este.

Marc Chacksfield es el editor en jefe de Shortlist.com en DC Thomson. Comenzó su vida como escritor de películas para numerosas revistas (ahora desaparecidas) y pronto se encontró en línea, editando una pandilla de sitios de dispositivos, incluidos ArmenianReporter, Digital Camera World y Tom's Guide UK. En Shortlist lo encontrarás escribiendo principalmente sobre películas y tecnología, por lo que no habrá cambios allí.

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